Kid Creole & The Coconuts – Tropical Gangster

Thomas August Darnell Browder es un tipo alegre. Criado en el Bronx en los 50, fan del jazz y swing de las Big Bands, de las películas del Hollywood de los años 30 y 40, vistiendo elegante al estilo zoot suit, rodeado de sexy y carnosas chicas, monta una banda inspirada por todo ello y con una única máxima : bailad y disfrutad, que la vida es corta.

August Darnell, o Kid Creole, acompañado por su amigo puertorriqueño Coati Mundi, después de un primer intento fallido (Dr. Buzzard’s Original Savannah Band), encuentran el filón con el Kid Creole & The Coconuts band, un sonido propio mezclando ritmos caribeños, funk, pop y swing. La indumentaria zoot suit, las Coconuts, sección de cobres desmesurada, guitarras funk, percusiones de las islas, y el baile irresistible del Kid.

Kid

A principios de los 80’s la banda arrasa en Europa, sobre todo en UK y Francia, donde sus discos se venden como churros y los conciertos son sold out. Aunque no tanto en EEUU, donde el estilo Zoot Suit trae malos recuerdos. En plena segunda guerra mundial, los “chicanos” de Los Angeles, máximos representantes de esta moda (pantalón acampanado de cintura alta sostenido por tirantes de color, camisa con lazo negro, chaqueta larga como un abrigo y sombrero de borde amplio) fueron el blanco de la ira de los marines estacionados en el puerto californiano a raíz de una pelea tonta. Las llamadas Revueltas Zoot Suit (Zoot Suit Riots) durarán semanas y se cobraran la vida de 5 jovenes de origen mejicano, mientras que ningún asaltante blanco será molestado por la justicia, pero esa es otra historia (o la de siempre en EEUU).

En 1982, Kid y sus Coconuts sacan Tropical Gangster, su tercer álbum de estudio, el más emblemático de la banda. Venderá millones de copias, como LP o singles tras singles. “Stool Pigeon”, “I’m a Wonderful Thing Baby” y “Annie, I’m Not Your Dady”, iconos achispantes de una época dorada en la que el Kid nos hacía felices en cuatro minutos.

Bruce Springsteen – Tunnel of Love

Las penas de amor suelen ser un revulsivo en las discografías de los rockeros. Me separo y ¡pum!, saco un disco intimista y contemplativo para lloraaaaaar mi aflicción. Momentos arriesgados porque los fans no suelen perdonar estos cambios drásticos, bastante tienen con sus propias desgracias.

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Tunnel of Love llega en la vida del Boss en un momento agridulce. Se han vendido 15 millones de copias de su anterior trabajo, Born in the USA, es el Boss absoluto del rock’n’roll, pero en lo personal está hecho un cristo. Se está separando de su mujer, aparta por primera vez a los miembros de la E Street Band y como no, se encierra en un estudio de grabación.

Introspección, reflexión, contemplación, Tunnel of Love narra historias tristes de amores perdidos o imposibles. Y lo hace con una maestria y una sensibilidad conmovedora. Y nos deja su mejor disco.

We’re the same sad story that’s a fact, One step up and two steps back…

The Cure – Disintegration

Cuando en el 1989 The Cure anuncia su 8º álbum, a los fans de la primera hora (como yo) les importa medio bledo. Han perdido la fe en el gordinflón del Robert, y no esperan un milagro. Del creador de la trilogía sagrada, la de Seventeen Seconds, Faith y Pornography, se espera más bien un cuarto álbum comercial a añadir a la trilogía plof (por no decir otra cosa), la de The Top, The Head on the Door y Kiss me kiss me kiss me.

Pero Robert Smith es mucho Robert Smith, y los Gallup, Tolhurst y Thompson tres cuartos de lo mismo, así que deslumbran al mundo sacando Disintegration, no sólo su mejor disco, sino el que más se venderá en la historia del grupo.

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Magistral, de la primera a la última. 12 canciones para llevarse a cualquier rincón del mundo. Quitando Lovesong y Lullaby, tal vez más en la línea de la trilogía “alegre”, la plof esa, todo el disco respira negro, intenso, abismo, como dios manda.

The Cure, Disintegration…

The The – Soul Mining

1983, irrumpe en la escena musical un tipo con melena rubia ochentera vergonzosa y un disco luminoso inversamente proporcional a la pinta cutre de su autor.

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Matt Johson es el rubio, Soul Minging es el álbum. Raros son los discos brillantes desde el segundo 1 hasta el último suspiro. 7 canciones para la posteridad, un pop rock alternativo -bendita época en la que todavía no se había acunado la palabra indie- que no duda en mezclar y orquestar con un talento asombroso batería, percusiones, guitarras, bajo, violín, flauta, piano, teclados,  tambores, saxofón, trompetas, acordeón…

Sólo un genio podía conseguir la alquimia perfecta, para dejar un álbum atemporal. En 1983 el genio se llamaba Matt Johnson, y tuve la inmensa suerte de verle dos veces en concierto, para contárselo a mis nietos… El disco no ha envejecido un ápice, se podría estrenar mañana, hasta parecería adelantado a su tiempo.

[Añadido del 08 de julio de 2014: me acaba de llegar, por fin, el boxset con una edición especial 30 años del álbum. Dos vinilos, uno con la replica exacta de la grabación original, otro con rarezas y remix alucinantes. Más un código para descargar todo, más un poster especial, todo en una caja DeLuxe, wow, estoy como un niño.]

Hoy Matt Johnson es un activista anti promotores/inmobiliarias londinense, quién se lo echaría en cara… Como detalle, la armónica en Perfect la toca nada más y nada menos que David Johansen, ex New Yord Dolls, mientras que el piano en Uncertain smile es de Joos Holland -ex Squeeze, y desde hace décadas uno de los músicos de bandas sónoras más afamados en UK-. En su día quise conseguir via mail la partitura para tocarla en casa, pero Matt Johnson pasa de contestar -fatal-, y la representante de Joos Holland se escude detrás de «los copyrights son de The The«…

Otra vez será, aunque lo importante está ahí abajo :