Archivo por meses: febrero 2013

Pink Floyd – Wish You Were Here

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13

Estos hippies… Más vagos! Sacan un álbum con tan solo cuatro canciones -la quinta es la segunda parte de la primera- y se incendian las tiendas de discos de medio mundo. Para el lanzamiento se imprimieron 250M copias en UK y 900M en EEUU. Nunca antes se había anticipando tanto en números para un estreno. No se equivocaron las cabezas pensantes de la discográfica -que sí, que los hay-, en total se vendieron trece millones de discos de Wish You Were Here. Una auténtica joya, una obra asombrosa y eterna.

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Ya sin Syd Barrett -este les hizo una visita durante la grabación pero nadie le reconoció por lo gordo que se había puesto-, David Gilmour y Roger Waters aprovecharon su ausencia para meterse con él en Shine on you crazy diamond, por sus problemas mentales derivados del consumo abusivo de drogas -con lo bueno que es la leche de soja-. Remember when you were young, you shone like the sun y otras lindezas del estilo, pobre Syd, se cuenta que nadie más del grupo le vio hasta su muerte en 2006.

También le dan un repaso a la industria musical –Welcome to the Machine y Have a Cigar– por su avaricia y el foco sólo puesto en el éxito. Criticando en público, cerrando un buen contrato en privado, con esa dualidad los Pink Floyd venderán la friolera de 300 millones de discos en el mundo en 40 años.

Wish you were here es el disco preferido de la banda y el disco de Pink Floyd preferido por la critica. Y los 25’22” de Shine on you crazy diamond -la duración total de la canción superaba la capacidad de una cara de vinilo, por ello se tuvo que partir en dos- son… míticos. Fabuloso tema.

 

 

The Doors – The Doors

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10

Un día del 66, a un genio introvertido de pelo largo con serio trastorno de la personalidad y complejo de Edipo, bajo los efectos de todo tipo de sustancias, le da por cambiar una estrofa de una canción que lleva tiempo tocando en el “Whysky a Gogo” de Los Angeles, estrofa que queda aquella noche en “Father, yes son? I want to kill you. Mother, i want to fuck you”. En el mismo instante, pierde un local donde tocar, gana un contrato con Elektra, y empieza la leyenda.

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Un año después, The Doors saca su primer álbum homónimo. Break on Through, The Crystal Ship, Light my Fire, y otras 8 canciones para lo que se considera todavía como el mejor LP de debut de una banda rock.

The end, la famosa canción, sale con un grito en lugar del muy polémico “fuck you”. Dura cerca de 12 minutos, huele a napalm, jungla, porro, sudor y helicópteros calcinados. Rock’n’roll…

Patti Smith – Easter

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Una madre testigo de jehova, un padre ateo, un mejor amigo homosexual, un marido ex MC5,  años de fábrica y una pasión por Rimbaud, la mezcla de contrastes perfecta para crear. Patti Smith es LA mujer rock’n’roll, inquilina vitalicia del CBGB y musa de casi todas las grandes bandas de los 80s y 90s.

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Easter es su tercer álbum, lanzado en 1978 en plena avalancha punk llegada de Inglaterra. El tono del disco hace que se la asocia con este movimiento, cuando en realidad no deja de ser rock, rock del bueno, bruto, áspero, rabioso y comprometido, con Rock’n’roll Nigger como ícono. Y aunque Because the Night no sea exactamente una canción propia (es de Springsteen), se quedará para siempre como un himno al amoooooooooor.

Bruce Springsteen – Tunnel of Love

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Las penas de amor suelen ser un revulsivo en las discografías de los rockeros. Me separo y ¡pum!, saco un disco intimista y contemplativo para lloraaaaaar mi aflicción. Momentos arriesgados porque los fans no suelen perdonar estos cambios drásticos, bastante tienen con sus propias desgracias.

TunnelOfLove1987

Tunnel of Love llega en la vida del Boss en un momento agridulce. Se han vendido 15 millones de copias de su anterior trabajo, Born in the USA, es el Boss absoluto del rock’n’roll, pero en lo personal está hecho un cristo. Se está separando de su mujer, aparta por primera vez a los miembros de la E Street Band y como no, se encierra en un estudio de grabación.

Introspección, reflexión, contemplación, Tunnel of Love narra historias tristes de amores perdidos o imposibles. Y lo hace con una maestria y una sensibilidad conmovedora. Y nos deja su mejor disco.

We’re the same sad story that’s a fact, One step up and two steps back…

PJ Harvey – Let England Shake

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22 años cantando, sacando discos, realizando giras, recibiendo premios. En una época en la que la mayoría de los grupos no pasan del 2º álbum (uno tiene que comer!), va ella y saca los discos que le da la gana sacar. Más o menos comerciales, más o menos desconcertantes, más o menos originales, más o menos alternativos, pero siempre reinventándose.

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Let England Shake es su octavo y último álbum de estudio. Una auténtica joya, recompensada con el Mercury Prize (por segunda vez haciendo de ella la única artista en haberlo ganado dos veces), o el título de Mejor Album 2011 por NME. 12 canciones que tardó más de 2 años en componer y otras 5 semanas en grabar.

Cabalgadas, guerras, Inglaterra céltica, atmósferas brumosas, letras oscuras, y esta voz inconfundible, Let England Shake rebosa talento, originalidad y emoción. De elegir una sería The Glorious Land. Glorious PJ…

The Cure – Disintegration

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27

Cuando en el 1989 The Cure anuncia su 8º álbum, a los fans de la primera hora (como yo) les importa medio bledo. Han perdido la fe en el gordinflón del Robert, y no esperan un milagro. Del creador de la trilogía sagrada, la de Seventeen Seconds, Faith y Pornography, se espera más bien un cuarto álbum comercial a añadir a la trilogía plof (por no decir otra cosa), la de The Top, The Head on the Door y Kiss me kiss me kiss me.

Pero Robert Smith es mucho Robert Smith, y los Gallup, Tolhurst y Thompson tres cuartos de lo mismo, así que deslumbran al mundo sacando Disintegration, no sólo su mejor disco, sino el que más se venderá en la historia del grupo.

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Magistral, de la primera a la última. 12 canciones para llevarse a cualquier rincón del mundo. Quitando Lovesong y Lullaby, tal vez más en la línea de la trilogía “alegre”, la plof esa, todo el disco respira negro, intenso, abismo, como dios manda.

The Cure, Disintegration…

The The – Soul Mining

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28

1983, irrumpe en la escena musical un tipo con melena rubia ochentera vergonzosa y un disco luminoso inversamente proporcional a la pinta cutre de su autor.

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Matt Johson es el rubio, Soul Minging es el álbum. Raros son los discos brillantes desde el segundo 1 hasta el último suspiro. 7 canciones para la posteridad, un pop rock alternativo -bendita época en la que todavía no se había acunado la palabra indie- que no duda en mezclar y orquestar con un talento asombroso batería, percusiones, guitarras, bajo, violín, flauta, piano, teclados,  tambores, saxofón, trompetas, acordeón…

Sólo un genio podía conseguir la alquimia perfecta, para dejar un álbum atemporal. En 1983 el genio se llamaba Matt Johnson, y tuve la inmensa suerte de verle dos veces en concierto, para contárselo a mis nietos… El disco no ha envejecido un ápice, se podría estrenar mañana, hasta parecería adelantado a su tiempo.

[Añadido del 08 de julio de 2014: me acaba de llegar, por fin, el boxset con una edición especial 30 años del álbum. Dos vinilos, uno con la replica exacta de la grabación original, otro con rarezas y remix alucinantes. Más un código para descargar todo, más un poster especial, todo en una caja DeLuxe, wow, estoy como un niño.]

Hoy Matt Johnson es un activista anti promotores/inmobiliarias londinense, quién se lo echaría en cara… Como detalle, la armónica en Perfect la toca nada más y nada menos que David Johansen, ex New Yord Dolls, mientras que el piano en Uncertain smile es de Joos Holland -ex Squeeze, y desde hace décadas uno de los músicos de bandas sónoras más afamados en UK-. En su día quise conseguir via mail la partitura para tocarla en casa, pero Matt Johnson pasa de contestar -fatal-, y la representante de Joos Holland se escude detrás de «los copyrights son de The The«…

Otra vez será, aunque lo importante está ahí abajo :